第106章（第4/6页）

卫教授的手指不自觉地在桌面上轻轻叩着节拍，他教了十几年声乐，听过上千个学生唱歌，训练有素的、科班出身的、天赋平平靠苦练的，各种各样都听过。

余水生的唱法跟他听过的所有人都不一样，没有任何科班训练的痕迹，发声位置不标准，共鸣腔的运用完全是野路子，可偏偏他的音色干净得让人心惊。

每个音符从他嘴里出来都是圆润饱满的，气息的支撑稳得离谱，从头到尾没有一个字虚掉或者抖掉，纯粹的天赋。

主歌的第二段旋律线开始爬升，“门前的老槐树啊，你还记不记得我”，余水生的声音跟着旋律往上走，中音区到中高音区的过渡衔接得无缝无痕，音色没有任何突变和割裂，光滑完整如绸缎。

唱到“你还记不记得我”的“我”字，他把这个音拉了很长，气息从肺腑深处缓缓推出来，推了整整四拍，音准丝毫没有漂移，稳稳当当地悬在那里，然后轻轻收住，干净利落。

广场二楼的回廊上，有个正在逛服装店的年轻女人被这歌声吸引住了，她忍不住提着购物袋走到栏杆边往下看了看，看到了舞台上站着一个穿工装的黝黑汉子在唱歌。

她本来打算看两眼就走，可脚步在栏杆前停住了，动不了了，这嗓音太好听了，她说不出好在哪里，就是好听，听着听着鼻子就酸了。

一楼大厅里逛柜台的顾客也陆续停了下来，一个中年男人原本在皮鞋柜台前试鞋，右脚套着一只新皮鞋左脚还是旧鞋，听到歌声愣在了原地，手里攥着另一只新鞋忘了穿，卖鞋的售货员也从柜台后面探出脑袋，伸着脖子往舞台方向看。

有个抱着孩子的大嫂从日用品区走出来，听到这歌声拐了个弯，抱着孩子往舞台方向走去。

越来越多的人从广场各个角落汇集过来，站在舞台前面的人群从一开始的几十人迅速膨胀到了几百人。

他们走到舞台前时，以为台上唱歌的是个女人，走近了一看，发现台上站着的是个黝黑壮硕的独眼男人。

好几个人都瞪大了眼，嘴里嘟囔着“这是男的？”

“是男的在唱？”

随即又被歌声拉了回去，不再说话，安安静静地站着听。

副歌来了，旋律陡然上扬，从中高音区直冲高音区，蔡淑华的原唱在这里用了一段华彩，连续三个高音的跳进加上一个长达六拍的持续高音，是整首歌最考验功底的段落。

余水生的声音跟着旋律往上攀，攀到中高音区的顶端时，他的嗓子忽然变了，男声消失了，从话筒里涌出来的是一个女人的声音，明亮的、高亢的、饱满的女高音，音色圆润晶莹，高音区的每个音符都被他稳稳地托在最高处，纹丝不颤。

他用的是女声唱腔，整个发声方式从胸腔共鸣切换成了头腔共鸣，声带的振动模式完全改变了，音色从男性的浑厚低沉瞬间翻转成了女性的清亮高澈。

“月亮弯弯照山岗，我在远方望故乡……”这两句歌词被他用纯正的女高音唱了出来，唱的是离开家乡之后的思念，每一个字都含着千斤的分量，却用最轻的力气送出来。

台下站着的人群里，有人的鼻头开始发酸，拎着菜篮子的中年妇女歪着头听了好一会儿，忽然想起了自己在陇南乡下的老家，她已经五年没回去过了。

她嫁到兰州来，跟了一个开出租车的男人，日子过得紧巴巴的，忙起来连给家里老人打个电话的工夫都挤不出来。

余水生的歌声钻进她耳朵里，她觉得自己好像回到了小时候，门前的院坝里晒着玉米，灶房飘着柴火味，后山的大黄狗在石阶上趴着打盹，远处的稻田在风里一浪一浪地翻，妈在院子里喊她回来吃饭，她的眼眶热了起来。

旁边一个带着孩子的年轻爸爸也听得入了神，他老家在天水农村的，十八岁出来打工，在兰州干了快十年了，租了间小房子，娶了媳妇生了娃，年年说要回老家看看年年没回成。

余水生唱“田埂上的蛙声叫”的时候，他忽然想起了小时候夏天跟堂哥一起在稻田里抓泥鳅的情形，月亮大得像面锣，蛙声把整个村子都填满了，他们光着脚丫子在田埂上跑，裤腿卷到膝盖以上，浑身是泥。

什么时候的事了？十年前？还是十五年前？他已经记不太清了，可余水生的歌声把这些模模糊糊的画面重新捞了回来。

评委席上，柳有年不知道什么时候也已经闭上了眼睛，两只手平放在桌上，身体微微前倾，安安静静地听着。

他是兰州本地人，从小在城里长大，可他妈是庆阳乡下的，小时候每年暑假他都被送到乡下姥姥家住一个月，姥姥家的院子里有棵核桃树，树底下拴着一头毛驴，他跟表妹在院子里追鸡玩，姥姥坐在门槛上一边剥豆子一边唱歌。

余水生唱的《月亮湾》，跟他姥姥唱的调子不一样，可歌里头的东西是一样的，山、水、田、家、等你回来的人。

郑秋兰跟着轻声哼唱，她年轻时在歌舞团的排练厅里听过蔡淑华的原声录音，那盘磁带被老团长锁在铁皮柜里当宝贝，全团只在重要观摩课上才拿出来放一次。

二十多年过去了，蔡淑华的嗓音在她记忆里已经模糊了大半，可此刻站在她面前三米远的男人，用一副完全不该属于他的嗓子，把那些模糊的记忆重新擦亮了。

《月亮湾》进入了尾声的华彩段落，蔡淑华当年在录音室里唱到这一段的时候，据说连录了七遍才过。

华彩要求演唱者在高音区连续做出四组颤音，每组颤音的频率和幅度都不同，第一组宽而缓，第二组窄而密，第三组要带气声，第四组收束为纯净的直音，四组颤音环环相扣，稍有闪失整段就散了。

余水生唱进了华彩，第一组颤音响起来的时候，郑秋兰的手指在桌面猛地攥紧，宽幅的颤音平稳均匀，每一下振动都踩在点上，音高纹丝不差。

第二组紧跟着来了，颤音收窄加密，频率翻了一倍，像细密的雨点落在平静的湖面上，密而不乱。

第三组的气声颤音最难，余水生微微仰起头，气息从腹腔深处顶上来，经过声带时只带动了最薄的边缘振动，发出的声音虚实各半，实的部分给了音高，虚的部分给了质感，两者交织在一起，缥缈得快要飘散，又被他稳稳地兜住了。

卫教授盯着台上的余水生，两只手撑在桌面上，十根手指头把红布揪出了褶皱。

第四组收束，余水生的颤音逐渐放慢、放宽，最后凝成了一个干净透亮的长音，悬在空中，不颤，不抖，不摇晃，笔直地立在那里，像冬天清晨西北高原上冻得结结实实的冰凌柱，在太阳底下折射着光。